El Diseño Estadounidense, al igual que Japón, toma fuerza tras la Segunda Guerra Mundial, se convierte en potencia mundial y es anfitrión de muchos y grandes diseñadores y arquitectos de todo el mundo es por esto que el diseño de Estados Unidos es un diseño muy similar al de muchos país y a la vez variado , abarca muchas áreas y se vuelven similares entre culturas extranjeras, sin embargo existe un característica especial en el diseño Estadounidense y esta es el nacionalismo, como todos sabemos, Estados Unidos fue conquistado por Inglaterra, años después se independizo e inicio el gobierno Americano, es por esto que estados es relativamente nuevo y carece de cultura propia, es decir que es un país iniciado desde cero, no como México, por ejemplo, donde antes de la conquista existía una basta civilizacion, los Aztecas.
Es por esto que Estados Unidos, a manera de obtener un identidad cultural utiliza sus símbolos políticos y nacionales para dar significado a sus obras.
algunos ejemplos de diseño Estadounidense son.
Raymond Loewy
diseñador industrial y de transporte.
no de los mas importantes Estadounidense
Corrientes y Tendencias de Diseño
miércoles, 8 de enero de 2014
TENDENCIA LATINOAMERICANA
El diseño Latinoamericano es una tendencia reciente que tiene un constante crecimiento a nivel mundial, actualmente el diseño Latinoamericano es reconocido a nivel mundial ya que a pesar de ser un movimiento reciente el aspecto de calidad se encuentra al nivel de países con mucha mas historia en el diseño, si es cierto que ya todo esta inventado, Latinoamerica logra innovar cada aspecto del diseño con materiales reutilizados, estilos diversos, formas nuevas y en resumen haciendo del diseño una disciplina mucho mas divertida y original.
Gran parte del diseño Latinoamericano esta ligado a las artesanías de distintas regiones, que son utilizadas como inspiración para el diseño nuevo y a su vez es un apoyo para los artesanos, ya que el trabajo de estos últimos ha sido devaluado drasticamente, en la actualidad hay muchos diseñadores que involucran a los artesanos con el trabajo moderno y devuelven el valor a la artesanía por medio del diseño.
Pedro Paulo Franco. Brasil.
USOS. Estudio de diseño Argentino liderado por Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto
Gran parte del diseño Latinoamericano esta ligado a las artesanías de distintas regiones, que son utilizadas como inspiración para el diseño nuevo y a su vez es un apoyo para los artesanos, ya que el trabajo de estos últimos ha sido devaluado drasticamente, en la actualidad hay muchos diseñadores que involucran a los artesanos con el trabajo moderno y devuelven el valor a la artesanía por medio del diseño.
Pedro Paulo Franco. Brasil.
Rodrigo Alonso
Hermanos Campana
USOS. Estudio de diseño Argentino liderado por Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto
TENDENCIA ASIATICA
La tecnología japonesa siempre ha sido
vanguardista y no es extraño que esto afecte en su forma de diseñar, el diseño
japonés es muy tradicional, la cultura
de Japón influye mucho en el tipo de diseño que surge, pero en el caso de la
tecnología la mayoría de las veces buscan ser totalmente vanguardistas, pero
siempre siguiendo ciertas bases que se tienen como cultura, tales como la
simplicidad, la limpieza, ausencia de ornamentación y en muchos casos el
tradicionalismo.
Al igual que Estados Unidos, Japón se
vuelve potencia mundial después de la Segunda Guerra Mundial, es ahí cuando
Japón logra un desarrollo tecnológico que a la actualidad sigue desarrollando,
de hecho muchos de los productos que utilizamos a lo largo de nuestras vida son
productos de compañías japonesas y muchas de las veces lo ignoramos es por eso
que el diseño es muy valioso para los japoneses ya que en una carrera de
compañías lo único que difiere entre tantos productos nuevos es el diseño.
Naoto Fukasawa es un buen ejemplo del tipo de diseño japones.
TENDENCIA ITALIANA
Italia ha sido un
gran exponente de diseño en muchas y casi todas las áreas que este tiene,
siempre se ha caracterizado por la elegancia que tienen en sus diseños, líneas
limpias y claras a pesar de ser algo ostentosos no son de aspecto tosco, es
decir que cuidan meticulosamente cada línea y aspecto de su trabajo para lograr
un producto de aspecto limpio y muy bien definido.
Pocas veces se
dejan llevar por lo tradicional, casi siempre buscan la manera de que la forma
de sus objetos sea nueva, original y llamativa, es decir que no buscan elaborar
objetos de aspecto común, lo que buItalia ha sido un
gran exponente de diseño en muchas y casi todas las áreas que este tiene,
siempre se ha caracterizado por la elegancia que tienen en sus diseños, líneas
limpias y claras a pesar de ser algo ostentosos no son de aspecto tosco, es
decir que cuidan meticulosamente cada línea y aspecto de su trabajo para lograr
un producto de aspecto limpio y muy bien definido.
Pocas veces se
dejan llevar por lo tradicional, casi siempre buscan la manera de que la forma
de sus objetos sea nueva, original y llamativa, es decir que no buscan elaborar
objetos de aspecto común, lo que buscan es como romper las reglas, creer lo que
nadie creería, hacer lo que nadie ni siquiera pensaría en hacer y confiadamente
exponerlo al usuario con la seguridad de que el objeto será tan impresionante
que el usuario pasará por alto las incomodados que la forma espectacular pueda
provocar, aunque esto no quiere decir que la función de cada uno de sus objetos
se vea afectada, o por lo menos no completamente.
Es muy común
pensar que un objeto de forma radical está muy separado de la función que este
mismo realiza, aunque muchas veces solo afecta un poco en el uso del objeto,
pero en el caso de los italianos y sus formas extravagantes, esto no aplica del
todo, ya que aunque no lo parezca sus formas o aspectos físicos tienen una
razón de ser y están pensados para cumplir con un objetivo específico que pocos
usuarios entienden o aprecian, es por esto que el diseño Italiano también se
caracteriza por ser un poco exclusivo
pero más que nada inteligente.scan es como romper las reglas, creer lo que
nadie creería, hacer lo que nadie ni siquiera pensaría en hacer y confiadamente
exponerlo al usuario con la seguridad de que el objeto será tan impresionante
que el usuario pasará por alto las incomodados que la forma espectacular pueda
provocar, aunque esto no quiere decir que la función de cada uno de sus objetos
se vea afectada, o por lo menos no completamente.
Es muy común
pensar que un objeto de forma radical está muy separado de la función que este
mismo realiza, aunque muchas veces solo afecta un poco en el uso del objeto,
pero en el caso de los italianos y sus formas extravagantes, esto no aplica del
todo, ya que aunque no lo parezca sus formas o aspectos físicos tienen una
razón de ser y están pensados para cumplir con un objetivo específico que pocos
usuarios entienden o aprecian, es por esto que el diseño Italiano también se
caracteriza por ser un poco exclusivo
pero más que nada inteligente.
algunos ejemplos
Gio Ponti
TENDENCIA ESCANDIAVA
Escandinavos (norte
de Europa). los cuales son Suecia,
Dinamarca, Noruega, Finlandia e Islandia,
Esta región europea es muy
popular en el mundo del diseño, ya que el diseño escandinavo se ha
caracterizado como uno de los mejores a nivel mundial, por su calidad,
bajos costos y estilo innovador y funcional, sin olvidar nunca la estética de
cada uno de sus objetos.
A pesar de ser minimalistas
en su mayoría, la región, los recursos disponibles y la cultura de estos diseñadores,
siempre aportan algo al diseño, utilizan formas u impresiones orgánicas
naturales sin perder la simplicidad, no consideran que sea necesario ocultar el
método de construcción ni los materiales con los que realizan su trabajo, cabe
aclarar que esto no es una razón para creer que este tipo de diseño pierda
estética por estas características, sino todo lo contrario, estas formas
orgánicas y métodos de fabricación simples crean un aspecto visual limpio y
fino, muy elegante, de cada uno de sus objetos.
algunos ejeplos de sus diseños son.
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